Los motivos de arte rupestre asombrosamente diversos en galerías a lo largo de lo que hoy es la Serranía de La Lindosa, Colombia, registran una historia de creencias sobrenaturales sostenidas por los pueblos indígenas de la Amazonía. Con la ayuda de ancianos indígenas y especialistas en rituales, investigadores colombianos y del Reino Unido finalmente documentaron decenas de miles de imágenes en seis de los sitios después de que el malestar político y la inaccesibilidad geográfica impidieran el acceso durante la mayor parte de los últimos 100 años.
“He trabajado con arte rupestre y grupos indígenas en todos los continentes, y nunca hemos tenido la suerte de tener una correspondencia tan directa entre el testimonio indígena y los motivos específicos del arte rupestre”, dice el arqueólogo de la Universidad de Exeter, Jamie Hampson.
Los caracteres ocres, algunos de los cuales se estima que tienen más de 11.000 años de antigüedad, incluyen cientos de figuras humanas junto con todo un ecosistema de diferentes animales, plantas y formas geométricas. Los ancianos y especialistas revelaron que las pinturas no son solo un registro de lo que los artistas observaron a su alrededor en ese momento, sino que incluyen registros de negociaciones ritualizadas con los reinos espirituales. Las pinturas incluyen escenas de personas transformándose en animales, e incluso en híbridos de plantas y humanos.
“Aquí están los animales que están ahí, existen en esa cordillera que antes era y sigue siendo, pero está en el mundo espiritual…”, explica el hablante de tukano Ismael Sierra sobre las pinturas encontradas en un sitio llamado La Fuga.
“Son hombres con dos brazos, son gigantes que existen en esa maloca espiritual… hay un animal, un león pantera que tiene dos cabezas, una cabeza aquí y otra aquí, en lugar de cola tiene cabeza, son del mundo espiritual”.
Muchas culturas amazónicas presentan espíritus del bosque que protegen la vida silvestre.
“La liberación de la presa y una cacería exitosa requieren negociación con estos espíritus”, explican Hampson y sus colegas en su artículo.
Para salvar la brecha entre el mundo humano y el no humano, la gente pintó el animal que necesitaba en una pared de roca con pigmento rojo, junto con otros símbolos para representar otras peticiones como la fertilidad. Algunos animales representan a los humanos, explica el equipo. Los jaguares son vistos como avatares de los chamanes, por ejemplo, además de servir como “mediadores entre las tres divisiones cósmicas del mundo, entre la vida y la muerte, entre el mundo humano y el mundo espiritual de los antepasados, y entre la naturaleza y la cultura”. En al menos una de las lenguas habladas en la zona, el desana, la palabra yee significa tanto jaguar como chamán.
“[La colaboración con los ancianos indígenas] nos permite no solo mirar el arte desde la perspectiva de un extraño y adivinar; sabemos por qué se pintaron motivos específicos y qué significan”, dice Hampson. “Nos permite comprender que se trata de un arte sagrado y ritualista, creado en el marco de una cosmología animista, en lugares sagrados del paisaje”.
En todo el mundo, la desconexión del arte indígena de sus pueblos pone los registros históricos en riesgo de destrucción. Documentar el arte y conectar sus historias con las culturas existentes no solo cumple un propósito antropológico, sino que ayuda a los descendientes indígenas a conservar su herencia. Ismael, un anciano tucano, teme por el futuro de las pinturas, ya que se vio obligado a abandonar la zona debido a los conflictos humanos.
“¿Quién va a mantener [las pinturas]?”, pregunta Ismael. “Quienes te cuidan son espíritus… Nadie lo cree, pero aquí están los espíritus… Nosotros creemos porque mi padre era uno de esos [especialistas en rituales] que interactuaban con estos personajes aquí”.
Esta investigación fue publicada en Advances in Rock Art Studies.
Fuente: Science Alert.
